Thomas Coucq (exposant pour l'Ecole des Arts d'Ixelles)

Thomas Coucq est photographe, tireur et musicien bruxellois. Il découvre la photographie à 18 ans lors d’études préparatoires de son. Il la pratique d’abord en amateur et expérimente le tirage argentique avec voracité. Il se tourne ensuite vers le journalisme qui lui permettra d’aiguiser son œil et sa plume dans un cadre professionnel. En parallèle, il suit un cursus en photographie argentique au sein de l’École des arts d’Ixelles. De retour à une approche purement plastique depuis quelques années, il se consacre entièrement à l’argentique, et tire lui-même ses images en chambre noire. Il s’intéresse en particulier au domaine du rêve, à la délicate frontière qui existe entre nos réalités tangibles et sensibles et s’emploie à capturer les fragiles fragments du monde onirique qui transparaissent dans notre quotidien. Les images qui en découlent racontent ces histoires à travers de forts contrastes et des noirs envoutants et tour à tour brutaux ou délicats, résultats d’un parti-pris assumé. Elles sont sans artifices numériques, comme un retour à une sobriété qui tente de replacer la recherche d’une certaine vérité vibrante au centre de nos vies. — « J’ai fait le choix de ne photographier que sur pellicule et de tirer mes images en chambre noire sous l’agrandisseur. Pas de pixels, pas d’écran. Sculpter la lumière, l’inscrire dans les grains d’argent sur le négatif puis sur le papier dans la quiétude de la chambre noire me permet d’instiller un tempo plus lent à mon travail, proche parfois même de l’introspection. Je peux dès lors plonger dans mes images, les laisser m’habiter, grandir en moi jusqu’à ce qu’elles éclosent sous leur forme finale. Ce choix du « tout-à-l’argentique » est aussi une façon de replacer le corps et l’instinct au centre de l’acte créatif. Certains gestes sont accomplis comme des rituels, d’autres naissent d’une intuition qui plonge ses racines profondément en nous. Être attentif à ces incursions du magique lors de la création, suivre son intuition et se laisser submerger, se laisser balayer par ses émotions et n’intervenir que sur des supports physiques ensuite tout au long de la gestation des images me permet de conserver une certaine forme de naïveté, de primalité, qui sert une écriture sans artifices, qui ne cède pas aux tendances et est empreinte – je l’espère – d’une certaine virtuosité sobre. »